190524__敝帚自珍

展覽和酷卡，攝影和設計，漫畫和文字，一場大雜交，又加珍珠又加椰果的飲料；男生和女生，木屑和白膠，戲劇和舞蹈，一鍋雜菜湯裡什麼都扔進，安穩入肚。

5月21日🔺大觀社區

每次高俊宏老師的課都會有一些戶外教學，像是爬山、進入某個禁止進入的地方等，又因為被包在藝跨的課程裡，搞得每次紀錄我都有些緊張，因為那都是一些具備他人意識形態的行動，相當擔心自己總是一知半解、只伸進一隻腳甚至一隻腳趾地探索。
對於大觀的抗爭感到非常悲觀，因為一切似乎都不會往一個更好的方向發展了。藝術最後的作用，似乎是讓這場抗爭不要這麼累，或留下一些東西、被某些人放在心上或慢慢淡忘。

今天（6/3）在看《攝影之聲》一篇關於陳界仁的訪談，裡頭陳界仁的某句話又勾起我對大觀的阿姨們的記憶：

其實女工們經過那麼多年的抗爭，只要遞麥克風給她們，她們比我們還會講，對相關法條比我們還清楚。

雖然讓自己的家變成眾人參訪之地未必輕鬆，不過能培養一種能力──無論是說話或攝影的能力，都是蠻好的事情。 

5月25日🔺北藝大戲劇系夏季公演《物種起源》

物種起源應該是我在北藝看過最喜歡的戲之一（另外也很喜歡的是逐電那齣……忘記劇名了）。族群遷徙、家族記憶、演員演戲等子題，藉由《物種起源》一書中的章節逐步展開，讓人覺得這之中勢必存在演員對自己的探問；好像也就在觀眾假想這齣戲裡有那麼一點真實的時候，戲便歪斜並有了人性。在漫無止盡的觀戲經驗裡，對演員心理狀態的猜想竟成為比戲本身更有意思的娛樂。
最喜歡黑暗中母子對話那一段。
要每個演員都唱Rap真的很硬，我也對劇場跟了這波Rap風感到驚訝，算是忘記戲劇演員的多功了。出於我對該戲的期待並不是一場技巧卓越的饒舌大賽，技巧不足或詞的深度不夠等被黑特的原因，並沒有降低我對它的喜愛，反而讓人好奇是不是演員自己作詞；如果是的話，這顯然比「有深度的詞」更讓人動容。
看作品最大的好處似乎是確立自己到底喜歡什麼、承認自己的品味，以及如何為其辯護。

苡辰　攝

唐瑄，於 《一個很對不起你的人》黃奕翔個展

5月的某一天🔺一個很對不起你的人｜黃奕翔個展

相較於去年《出去一下，等等回來》，這是一檔更像小品的展覽。裡頭的細節，確實是思考方式非常複雜的奕翔會做出的東西（總是無法透過最後的呈現去理解他思考中轉了太多次彎的九曲巷）。
展覽大意是用靜態影像來捕捉「某段時間」：在展覽地點永富5號內，實地拍攝兩個演員於空間中的樣子，並將這些影像貼回空間內牆上，如《出去一下，等等回來》的「原地召喚」。礙於空間尺幅與所需的影像解析度，攝影師分次拍攝的同一個畫面（分成數個單位拍攝），被他以a4大小彩印（前述一個單位由數張a4紙組成）、貼在牆上。黃並沒有將影像原檔完美地拼接在一起、使它看起來像「一幅影像」，而是直接將所有影像印出，貼在它們該在的地方。除了各單位的色調略有不同外，單位間的交界甚至有重疊的部分；於是，不同時間點物理上地「交疊」了。
也因為黃只在兩面相對的牆上貼滿影像（註1），使得展覽就像互相凝視的兩道視線、觀眾被兩面夾擊。不同於絕對空間的狹長，永富這個格局四方的空間似乎讓人更輕易地想像一個事件中心，形成圍繞著某點的身體感，尤其讓觀者意識到眼前／背後。在鏡頭的前面或後面、在牆的前面、在已逝的事件前面……藉破碎的線索拼湊敘事，如前所述，整個展場挾帶著過去的一段時間，迎接當下新鮮的觀眾。

（待續……）
（怎麼會有這麼垃圾的寫作習慣啊）

註1：原先黃貼了三面牆（如「ㄇ」狀），不過出於某些考量，他將中間那道牆的影像移除，展覽時只剩兩面牆上有影像。

期末論壇的主視覺

5月31日🔺緩緩起立

因為某些原因，開始找大家聊關於創作的事。希望不要再虛度光陰。